A melancolia existencial e a estética futurista de Evangelion alteraram o curso da animação japonesa ao desconstruir o subgênero de robôs gigantes com uma crueza psicológica sem precedentes. Situada em uma Tóquio-3 fortificada, a trama acompanha o jovem Shinji Ikari, convocado por seu pai distante, Gendo Ikari, para pilotar uma unidade EVA e enfrentar seres enigmáticos conhecidos como Anjos. O que começa como uma defesa heróica da humanidade rapidamente espirala em um mergulho abismal nos traumas e nas fragilidades da psique humana, onde a tecnologia e a teologia se fundem em um cenário de isolamento emocional.
O diretor Hideaki Anno utilizou a produção do Studio Gainax para projetar suas próprias batalhas contra a depressão, criando personagens com camadas de complexidade raramente vistas na televisão da época. Enquanto Rei Ayanami e Asuka Langley Soryu lidam com suas próprias crises de identidade e pertencimento, a narrativa se distancia dos combates físicos para explorar o Projeto de Instrumentalidade Humana, uma tentativa radical de eliminar a dor da solidão. O uso de simbolismo religioso, trilhas sonoras orquestrais e cortes de edição experimentais transformou a obra em um pilar da cultura nerd, gerando debates que perduram por décadas sobre o real significado de seu desfecho.
Atualmente, o universo da série pode ser revisitado integralmente no catálogo da Netflix, enquanto a tetralogia cinematográfica Rebuild of Evangelion, que oferece uma releitura e um encerramento definitivo para a saga, está disponível no Prime Video. A influência dessa jornada pode ser sentida em inúmeras produções contemporâneas que buscam dar profundidade emocional aos tropos de ficção científica. Assistir a Evangelion hoje permanece como uma experiência de confronto pessoal, um lembrete de que as barreiras que nos protegem são as mesmas que nos impedem de alcançar o outro.
Curiosidade: O nome da organização NERV, responsável pelos EVAs, não foi escolhido por acaso; em alemão, a palavra significa literalmente “nervo”. Essa escolha linguística conecta-se diretamente com o tema central da série, onde a conexão neural entre o piloto e a máquina é essencial, mas também reflete a tensão constante e o estado de nervos à flor da pele que define a convivência dos personagens sob a ameaça do apocalipse.
